Тонкие ценители театрального искусства знают: самое интересное – не антрепризы, привлекающие публику громкими именами телезвёзд, и даже не столичные театры, с их безупречным уровнем профессионализма. Пожалуй, самые впечатляющие открытия дарят театры из разных уголков России. В рамках федеральной программы «Большие гастроли» Магнитогорский академический драматический театр имени А. С. Пушкина представил в Воронеже пять спектаклей и столько же постановок привёз в Магнитку Воронежский государственный академический драматический театр имени А. Кольцова.
Трагедия, комедия, драма
В обоих городах остались недовольные зрители – те, кому не хватило билетов на гостей издалека. А те, кому повезло оказаться в зале, аплодировали, не жалея ладоней, кричали «браво», а после писали восторженные отзывы в соцсетях.
Магнитогорцы увидели трагедию Шекспира «Король Лир» (16+), две комедии: «Итальянский брак» (16+) по пьесе прославленного итальянца Эдуардо де Филиппо и «Наши жёны (12+) современного французского драматурга Эрика Ассуса – и два шедевра русского классика А. П. Чехова – драму «Три сестры» (12+) и комедию «Вишневый сад» (12+). Таким образом, Кольцовский театр представил на сцене МАДТ все три фундаментальных жанра драматургии – трагедию, комедию и драму. И более того – показал широчайший творческий диапазон коллектива, известного далеко за пределами Воронежа.
Столица Черноземья и родина ВДВ – город театральный. В миллионнике, расположенном на юге Центральной России, культурная жизнь кипит. Что же было интересно воронежцам увидеть в Магнитогорске – Стальном сердце Родины? Кроме прогулок по городу, они захотели побывать на экскурсии на ММК. Гости были впечатлены рождением горячего металла в доменном цехе – и, конечно, мощью металлургического гиганта, с которой немногое сравнится… разве что шекспировские страсти на сцене Кольцовского театра.
По-настоящему мощно
Трагедию «Король Лир» (16+) в ВГАДТ имени А. Кольцова поставил блестящий интерпретатор Шекспира, выдающийся театральный режиссер Зураб Нанобашвили. Такой репертуар – высочайшая ответственность для любого театра. Великий трагик требует не меньшего таланта от актёров. Нельзя сфальшивить ни в единой ноте, нельзя ни на секунду выйти из образа. В Воронеже Лира играет художественный руководитель Кольцовского театра, заслуженный деятель искусств России, обладатель множества наград и регалий Владимир Петров.
В этот день мы, журналисты, на пресс-конференции видели перед собой интеллигентного, деликатного Владимира Сергеевича – а на сцене перед нами предстал шекспировский герой во всей полноте этого слова. Король-самодур, страдающий отец, человек, расплатившийся за тщеславие всем, что было ему дорого. Вместо тысячи хвалебных эпитетов в адрес невероятного актёра можно сказать одну фразу: да, это Шекспир.
Особо хочется отметить созданный народным артистом России Сергеем Карповым образ графа Глостера – не случайно ректор Воронежского государственного института искусств и худрук Воронежского камерного театра возвращается на сцену ВГАДТ имени А. Кольцова играть любимые роли.
Посмотрев «Короля Лира», я поняла, почему воронежцы начали гастроли в Магнитке именно с него. Та самая «визитка», после которой город, из которого приехал театр, будет ассоциироваться прежде всего с этим театром. После которой хочется приехать в Воронеж и увидеть то, что ВГАДТ не смог привезти в Магнитку. И ещё раз посмотреть в Кольцовском театре Шекспира.
Трагедия «Король Лир» начинается задолго до третьего звонка. На сцене высокая трёхступенчатая конструкция – она потом будет превращаться и в замок, и в скальные уступы… На ней какой-то человек не спеша облачается в ярко-жёлтый костюм, стилизованный под Средневековье, – костюм шута…
Грани таланта
Когда тот или иной театр приезжает в Магнитку по программе «Большие гастроли», стараюсь прийти на несколько спектаклей, в идеале – на все. Особенное удовольствие – запомнить актёра в одной роли, а после увидеть его совсем другим. И когда кажется, что увидел все грани таланта этого человека, он удивляет тебя снова. Таков Вячеслав Гардер – шут в «Короле Лире», Вершинин в «Трёх сёстрах», Симон в «Наших жёнах» и Петя Трофимов в «Вишнёвом саде». Он востребован не только в театре, но и в кинематографе. В прошлом году Гардер снялся в главной роли в «Палате № 6» (18+) Эдуарда Жолнина.
Кстати, «почти криминальная комедия» Эрика Ассуса «Наши жёны» в постановке Алексея Серова в Магнитке предстала перед зрителями в сотый раз – а ещё это был день рождения Вячеслава. Зал дружно скандировал: «С днём рожденья, Слава Гардер!»
Запомнилась и лиричная Анастасия Климушкина – Корделия у Шекспира, Маша у Чехова. Такие яркие – и такие разноплановые роли!
Блистательная Надежда Леонова – Раневская в «Вишнёвом саде» и Филумена в «Итальянском браке». Смело сравнивайте с Софи Лорен в ставшем классикой фильме «Брак по-итальянски» (1964, 12+) – она это сравнение выдержит без труда!
Комедии «Итальянский брак» и «Наши жёны» в ВАДТ – нечто большее, чем весёлые спектакли для массового зрителя, которые необходимы каждому театру для выживания. Да, они безумно смешные – и в то же время это истории с глубоким смыслом, после которых хочется задуматься о природе любви и о том, что же такое настоящая дружба. Баланс развлекательного и философского в них идеально выверен – так что в восторге и любители лёгкого жанра, и те, кому нравится «потяжелее».
Словом, дорогие читатели, если хотите видеть многогранность и многомерность того или иного театра – не ограничивайтесь одним спектаклем приехавшего на гастроли коллектива. Это удовольствие для истинных гурманов.
Новое – в знакомом
Владимиру Петрову корона к лицу – он не только Лир в трагедии Шекспира, но и король режиссуры. Как он ставит Чехова! Классика, от которой не оторваться. В анонсе «Трёх сестёр» честно указана длительность спектакля: три часа пятнадцать минут. Нетипично для современного театра, старающегося всё же не выходить за рамки в два-сорок (исключения вроде пятичасового «Войны и мира» (16+) в Вахтанговском подтверждают правило). Но как же незаметно летит это время!
Если не все мы, то большинство из нас когда-то читали классику – но часто ли мы к ней возвращаемся? Что происходит в «Короле Лире», помните? Счастливчиков, видевших спектакль ВГАДТ, прошу не подсказывать. Обычно говорят: «Лир при жизни отдал власть дочерям, остался ни с чем, в конце все умерли». А ведь шекспировская трагедия так богата смыслами!
Примерно так же «повезло» и Чехову. Если о «Вишнёвом саде» мы ещё способны сказать что-то внятное (Раневская разорилась, Лопахин купил сад и вырубил), то что происходит в «Трёх сёстрах»? Из любопытства я опрашивала своих знакомых, в том числе выпускников филфака. «Они там всё маялись и хотели в Москву».
В очередной раз убеждаюсь: культурного бэкграунда юности недостаточно. К классике непременно нужно возвращаться в зрелом возрасте, лучше – не раз. Когда уже знаешь, как сильна и разрушительна власть несбыточного и несбывшегося. Когда способен понять, наконец, финал «Трёх сестёр». Это так важно, чтобы в момент крушения надежд кто-то, как чеховская Ольга, сказал: «Будем жить!»
Когда хочется вмешаться
О каждом актёре ВГАДТ можно говорить в превосходной степени, но какая же газетная полоса это вместит. Поэтому в завершение материала скажу об актрисе, которая заставила меня вспомнить детство. Попадая в театр впервые, малыши рвутся на сцену – хотят помочь героям победить злодеев, кричат, предупреждая об опасности. Если вдуматься, естественная реакция на истинно живое искусство. Когда в «Трёх сёстрах» появлялась Наталья Ивановна, было невыносимо наблюдать торжествующую пошлость и подлость – настолько, что вспомнилось детство и захотелось вмешаться… Овации стоя прекрасной актрисе Анне Гавриловой!
Как противостоять таким «персонажам»? Антон Павлович Чехов не даёт ответов. Но к поставленным им вопросам мы возвращаемся всю свою жизнь.
Спасибо Воронежскому драмтеатру имени А. Кольцова за пять вечеров высокого искусства.
